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为主题的文艺创作活动的通知:
为认真贯彻中宣部等五部门关于开展以“中国梦”为主题的文艺创作活动通知精神,中国女画家协会决定在2014年-2015年开展以“中国梦”为主题的绘画创作活动。

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我心中的自然 爱在同一个地方——“韵兰与冬青艺术展”在京举行
发布时间 : 2021-04-07 19:00:00
浏览次数 : 427

 

我心中的自然 爱在同一个地方——“韵兰与冬青艺术展”在京举行
韵兰与冬青艺术展

 


主办单位

中国国家画院花鸟画所

 中国女画家协会

藝術百年

 

协办单位

《中国美术报

 



学术支持

中国国家画院

 


承办单位

北京稻也文化传媒有限公司

《中国美术报》艺术中心

 

学术主持 | 陶咏白

出 品 人  | 姚瑶   

场馆统筹 |颜培大 

        特别统筹 | 文静 陈俪文

 

展览时间

2021年3月24日—3月30日

 

展览地点

《中国美术报》艺术中心

地址:北京市海淀区西三环北路54号

 

 

 


 

前言
PREFACEPREFACE



韵兰和冬青

 

这是一个怎样奇妙的组合?

韵兰,已跨进耄耋门槛,

冬青,即将步入“知天命”年段,

母女两代人,

携手同室办展,

将揭开怎样一个生命世界?

 

她们,

35年的年龄差,

虽同为水墨彩墨画

一个是不拘笔墨泼洒出大象无形的抽象画

一个是工笔兼写意“尽精微、致广大”的工笔画

一个是宏观的视角仰望星空,

一个是微观的视角俯瞰大地

同为探寻生命的本源和生命的终极价值走在一起。

她们以博爱之心和与大自然神交中领悟

大自然万物皆是宇宙生命共同体的一员,

万物同乎天命,同乎温情,同汇入宇宙大化之中,

 

她们是生命的觉者,

在悠悠万古、绵绵生命的时空秘境里,

领悟了“穿透”万象背后的“道”。

这是一个无限绵延的温情的世界,

把一个内在荒凉的物质世界,

提升为美好的生命精神的乐园。

                                                                            陶咏白贺  2021年3月




 
AUTHOR
参展艺术家  |  何韵兰 He Yunlan



何韵兰,浙江海宁人1936年出生。1962年毕业于中央美术学院版画系。现任中国女画家协会顾问,中国画学会理事,北京女美术家联谊会名誉会长,中华文化促进会美育工作委员会顾问,为国际美学协会会员,中国美协会员。曾任中国美协理事,教育部艺术教育委员会专家委员,中国美协少儿美术艺委会主任,吴作人国际美术基金会理亊。

 

《绿宝石》,70cm×70cm,2020年

 

《如是观》,70cm×72cm,2019年

 

《黑白生灵》,100cm×70cm,2019年

 

《花语》,50cm×70cm,2021年

 

《似山若水》,100cm×70cm,2019年

 

《绿之韵》,70cm×50cm,2016年

 

《融》,50cm×50cm,2021年

 


 



AUTHOR
参展艺术家  |  徐冬青 Xu Dongqing




徐冬青,中国国家画院专业画家,国家一级美术师。中国女画家协会理事。

曾参加“融绘——第19回日本国际美术交流会展”、“阿根廷拉马坦萨大学艺术双年展”、“女性与时代——百年中国女性艺术大展”、“首届中马女书画家艺术作品邀请展”、“欧盟艺术展第二回展”、“写意中国——中国国家画院青年画院作品展”、“花园·徐冬青画”、“中国水墨国际话语权推广项目▪大美水墨▪当代邀请展” 、“以心接物”走进学院2015全国高校青年教师中国画作品展、 “TA时代——第二回艺术展”、“斯洛伐克驻华使馆中国画名家邀请展”、“2012年法国秋季沙龙展”、“青鸟之歌——徐冬青画展”、“中国国家画院建院30周年庆典展览”、“美学守望与个性表达——当代女艺术家邀请展”、“纸上方式——567当代中国水墨艺术作品展”、“第三、四届全国画院优秀作品展”、“第四届深圳国际水墨画双年展”、“我们正在年轻——O.N.E青年水墨展”、“中国台北·两岸百家水墨画大展”、、“两京之间——2007中国水墨画大展”、“回归·交融——祖国内地和香港两地美术家交流展”、“印象· 北京——北京女美术家作品展”、 “南北花鸟——当代中国花鸟画学术交流作品展”等国内外重要学术展览,并作为“中国国家艺术基金资助项目-中国对外文化交流协会‘艺术专业与管理人才国际流项目”’的艺术家于2008年派往阿根廷艺术交流,研究论文《古老的记忆——以中国水墨的方式体会阿根廷文化》入选国家艺术基金资助项目《他山之石可以攻玉——艺术专业与管理人才国际交流项目成果册》,并出版(江苏凤凰美术出版社)。

出版《徐冬青•爱在同一个地方》、《花园·徐冬青画集》、《青鸟之歌·徐冬青画集》、《中国画名家——花鸟卷·徐冬青》、《当代中国画市场调查报告——徐冬青卷》、《当代中国画品丛书——虚和清远卷·徐冬青》、《中国画名家年鉴——徐冬青卷》、《水墨风格·中国当代名家研究——徐冬青卷》等多种个人专著。

 

《玫瑰 Rose》,68×68cm,纸本设色,2016年

 

《寄居之地Place of sojourn》,68×68cm,纸本设色,2016年

 

《海洋之歌 Song of the ocean》,97×180cm,2017年

 

《鲁米诗意 Rumi’s poem》,68×68cm,纸本设色,2020年

 

《自由 Freedom》,68×70cm,2016年

 

《惟有温柔 Gentally 》,34×34cm,纸本设色,2020年

 

《英国野花 The wild flowers of England’s countryside》,34×34cm,纸本设色,2020年

 

《雏菊 Daisy》,52×43cm,金笺设色,2018年

 

《我们 Us》,27×11cm,金笺设色,2018年

 

《天空如盛开的花朵 The sky looks like blooming flowers》,68×68cm,纸本设色,2020年

 

《一朵就能代表全部 A flower represents all》,12.4×11.3cm,银笺设色,2020年

 

《金光菊 Golden chrysanthemum》,12.4×11.3cm,银笺设色,2020年

 

《你向我走来》,27×55cm,金笺设色,2018年

 

《在您的眼中 In  Your Eyes 》,104x104cm,银笺设色,2015年

 

《巧克力色的夜晚 Chocolate coloured night》,34×34cm,纸本设色,2020年

 

《那些花儿 Those flowers》,68×68cm,纸本设色,2020年

 

《小丽花 Dahlia pinnate》,11.3×12.4cm,银笺设色,2020年

 

 


 

 

2021年3月27日,“韵兰与冬青艺术展”在《中国美术报》艺术中心开幕。本次展览在中国国家画院的学术支持下,由中国国家画院花鸟画所、中国女画家协会、艺术百年共同主办,《中国美术报》社协办,北京稻也文化传媒有限公司、《中国美术报》艺术中心共同承办,展出何韵兰与徐冬青两位艺术家的130余幅作品。在展览同期,先后举办了两场艺术沙龙,分别围绕艺术创作和少儿美育等热点话题展开讨论,与艺术爱好者分享了两位艺术家的创作思路与艺术人生,一线美育教师、相关领域管理者以及热爱美育的家长们参与了讨论。充分体现了女性艺术家的珍贵特质和女画家社团在公益少儿艺教领域等方面的社会责任担当。


她们,35年的年龄差,虽同为水墨彩墨画,一个是不拘笔墨泼洒出大象无形的抽象画,一个是工笔兼写意“尽精微、致广大”的工笔画;一个是宏观的视角仰望星空,一个是微观的视角俯瞰大地,为探寻生命的本源和生命的终极价值走在一起。她们以博爱之心和与大自然神交中领悟大自然万物皆是宇宙生命共同体的一员,万物同乎天命,同乎温情,同汇入宇宙大化之中。

 

开幕式由中国国家画院副院长张江舟主持。


中国国家画院院长卢禹舜致辞

 

卢禹舜表示:“两位艺术家的作品都体现出了大自然般的博大与宽容,这也恰恰是中华民族最具代表性的艺术特色所要体现出来的精神理念。与此同时,这两位艺术家的作品也都体现出了强烈的艺术创新意识,在尊重传统、热爱生活、深入生活、表现生活的基础上,始终探寻着艺术突破的可能性,每一件作品都让我们感受到浓浓的生活气息和精神情怀。当然这与她们两位,尤其是何韵兰老师,数十年如一日的积极参与社会美育、儿童美育等社会公益事业有很大关联。我们每个人都应该感谢她们为整个民族精神文化水平与审美水平的提升所做出的积极努力。”


中国女画家协会主席孔紫致辞

 

孔紫在致辞中表示,“何韵兰老师是我特别尊敬的前辈,她不仅是北京女美术家联谊会的创始人、第一届会长,同时又是我们中国女画家协会的创始人。何老师格局大,对于少儿美育、环保等一系列关系到国家前途和命运的社会公益事业倾注了大量心血,这点我们从她的画面中能够感受到。她的画面构成、立意和意象的表达,都展现出她对美好生活和境界的追求与愿景。冬青是我特别欣赏的青年画家,在我的心目中她是一个水做的女子,不仅智慧,而且非常善良。冬青年轻,她的画面中呈现出更多对西方艺术的吸收和借鉴,非常强烈地展现了她的诗情、爱与情怀,她是我们女画家当中非常出色的模范生。”


华东师范大学美术学院院长张晓凌致辞

 

张晓凌在致辞中表示:“我和两位艺术家都有很深的友谊,正因为这种熟悉,所以对她们两位的艺术也有较深的理解。何老师是最早进入水墨探索的艺术家之一。何老师最让我敬佩的就是这始终饱满着的艺术创新动力,而且她从来不入哪个流派,她就是一个人独行在艺术不断创新的路上。她们的艺术创作都是出于本性、本心、本真,这样的创作会让画面产生一种直击心灵的能量。何老师的画更博大、更厚重,冬青的画更澄澈、更透明,但她们的作品都具有贯通灵魂的能力。所以这个展览也为我们提出了艺术的本质问题:在为国家、为人民、为社会之外,我还想有一条和现实世界并不完全重合的通往理想世界的道路可供选择,她们两位艺术家就为我们展现了这样的创作维度与方向。”

 

中国驻阿根廷大使馆原文化参赞杨川颖致辞

 

杨川颖因为文化和旅游部的艺术交流项目和徐冬青在阿根廷有了较为深入的接触。在整个交流过程中深刻意识到:像徐老师这一代中青年艺术家,在国际文化交流领域上有着得天独厚的优势,因为他们不仅有着精深的中国传统绘画功力,同时对西方绘画也有着较深入的了解和开放包容的心态。所以最后呈现出的作品兼收并蓄,既有鲜明的中国特色,同时它又能充分向外国人展现我们中国文化的博大精深,以及开放、包容、与时俱进的心态。“当前,全球范围内的文化交流面临着诸多机遇和挑战,我非常希望未来能够为更多的艺术家走出去和世界进行交流提供帮助和支持,加深中国和世界其他国家交流的深度与广度。”

中国国家画院花鸟画所所长乔宜男致辞

 

何韵兰和徐冬青这两位女艺术家的作品已经超越了传统花鸟画,或者说超越了传统中国画的眼界、视角,她们在更博大的一个范围内,描写着她们眼中所看到的东西。两位艺术家虽然年龄相差35岁,但是她们的作品都从对日常世界的观察中实现了超越,把自身的目光投射到了更宽广的自然界中,把属于个体的悲欢离合等情绪隐身在作品之后,更多展现出艺术的能量与阳光,这也是一种属于女性的伟大。乔宜男深情地说:“她们所描绘的内容是我们平时经常看到、甚而习以为常之物,但是在她们的作品中,每一朵花、每一只鸟,甚至每一颗沙粒,每一块岩石都那么美丽、那么动人,超出了我们平常的想象与认知。何韵兰老师的作品,展现出一种亿万年时空沉淀的思想意识、生命境界,冬青的作品就像她人一样,表现出对时空流逝的强烈共情。”


中国美术家协会副主席、中国文化艺术发展促进会会长杨晓阳致辞

 

“两位艺术家通过她们心灵的过滤,为我们呈现出一个完美的理想世界。”杨晓阳在致辞中谈道,“两位女画家的展览我都多次参观过,因此也非常熟悉,在我的理解中,何韵兰老师的作品,就像是‘卫星云图’,从卫星上看这个地球它是一个抽象的世界,一团云雾、一个波浪、一块气流,是模糊的。因为何老师人生经历的丰富和广博,这让她能够站在一个很高的视点上去理解整个世界,这从何老师对社会公益事业的投入中也能感受到。冬青的作品就像是‘显微镜’,把我们很多忽视的小花小草放大到作品中,让我们看到一草一木的自强不息与厚德载物,承载了很多来自远古、本真的情怀。无论是放大还是缩小,都展现了两位女性艺术家博大的自然观,以及一种对世间万物的爱与情感。”

 

参展艺术家何韵兰致答谢词

 

何韵兰在答谢词中表示:“这么一个小小的展厅,因为大家的到来显得容量非常大,非常感谢大家。为什么我们两个人在这里做这样一个展览,因为我觉得在我们合作的过程中,切实意识到无论年龄大小,都希望将自己内心深处对世界、对人生、对生命的理解与感受,通过艺术的语言表达出来。我特别希望大家透过我近年来的作品,对我想要表达的生命状态与创作状态的那种交缠、矛盾、冲突与融合,能够有所理解。另一方面,尽管积极投身的社会公益事业占用了我很多艺术创作的时间,但是反过来给予了我特别多的创作热情与灵感,我觉得这种激情对于一个老年人来讲是非常需要的,我真切地希望能够在我有生之年还能够做更多发自内心的艺术表达。冬青她比我年轻很多,她的生命状态相对简洁、简练、简约,但毫不影响她通过自己的笔触展现对整个世界的温情,真的就是‘一花一世界’。”


参展艺术家徐冬青致答谢词

 

参展艺术家徐冬青致答谢词徐冬青在答谢词中说:“首先感谢何韵兰老师,没有她就没有这个展览。因为我们俩的名字里都有颜色,绘画艺术就在我们的生命里,于是就有了‘韵兰与冬青艺术展’的名字。在筹办展览的过程中,发现我们有很多默契,虽然我们的绘画方式、表现方式不同,但感觉好像内在有一种相通。她生命的活力、巨大的包容性,还有她开朗而坚定的意志,非常触动和感染我,让我受益匪浅。这个展览汇集了我从2016年到2020年的部分作品,它们组成了《闪耀的此刻》。我想跟大家分享的是这几年我的心渐渐打开的过程。美是我的生活方式,希望大家能在这次展览中感受到美的喜悦和满满的爱,给予更多的人以力量。最后,还要感谢在座所有嘉宾与工作人员对展览所付出的努力。”

 

开幕式由中国国家画院副院长张江舟主持

 

中国国家画院副院长张江舟作为展览开幕式主持人最后总结到:“首先,她们的画介入的角度不同,但传达的都是纯情纯净,美好诗性的感觉。其次,她们都极具创新意识和个性化,她们两个人的画中没有传统中国画的老套路,这是当代中国画创作中最需要提倡的,也是她们的创作给我们带来的最重要的学术启示。”

 

 

她们是生命的觉者,在悠悠万古、绵绵生命的时空秘境里,领悟了“穿透”万象背后的“道”。中国国家画院原院长、中国美术家协会顾问刘勃舒在采访中说:“韵兰将这份源自人性的大爱转化为富于激情的创作语言:毁灭与再生、沧桑与傲岸、质实与空灵,都被她浓缩进充满意象感的画面中。在80多岁的年纪,她仍然沉浸在不断的艺术探索之中,乐而忘忧,不知老之将至。我为她感到高兴。”

 

“何老师的画无论是从哲学还是文学的角度看上去,都是那样的大气魄、大对比、大生死、大碰撞;冬青的画特别的温暖,让我感觉到新一代的艺术家在改革开放40年以来,从东方到西方的这种学习、这种跨越,都体现出了一种理性和感性、东西方的交融。”中国美术家协会副主席闫平在采访中说到。

 

展览现场采访《美术》杂志前主编王仲时,他说:“何先生的阅历让她对人生、对世界,包括对宇宙的看法都会有自己的感受,所以她就不太被细节所纠缠,她的眼光更宏观一点;徐冬青的画让人觉得幸福洋溢,很美好。从画面效果来看,这两位画家无论是微观还是宏观,都对生活充满了一种热爱,对生命充满了一种礼赞,表达了画家们积极的生活态度。”

 

“这个展览非常有意思,展出的不单单是两个非常优秀的画家的作品,更是她们以一种新的面貌来传达中国艺术的当代性。何韵兰比较注重于抽象和意象的结合,她的画里还有一种生命意识以及对自然的关怀。徐冬青作为一个现代女性,她的视野涵盖了人和自然的各种关系,她在绘画语言和样式上也呈现了新的面貌。”中国国家画院原副院长纪连彬也接受了采访。

 

中国国家画院原副院长赵卫表示,“何老师对儿童美育非常关注,从小就是我们学习的榜样。这一次拿出的作品我们都非常震惊,这么大年龄有这么好的作品,我们觉得真的不容易。冬青充满了童趣,我觉得和何老师作品真是天作之合。”

 

“她们都是热爱生活的艺术家。”中国国家画院美术馆馆长何加林认为,“何韵兰的作品呈现出一种宇宙观,是一个女性看世界的独特视角,这种视角更多的关注宇宙当中那种神秘的想象,在她的作品里,可以看到很多梦幻般的、不确定的具有灵魂飘游的美学追求。徐冬青的作品是比较精微地去关注生命的一瞬,在微观的世界里去注入她对生活的热爱。她们的作品在这样一个环境里碰撞,我觉得正好涵盖了女性内心世界对宇宙、对生命、对这个世界的一种理解,是她们的世界观在美术作品中的呈现。”

 

在开幕式现场,记者还采访了以下几位老师。

 


 

《中国美术报》社社长兼总编辑王平:这场展览围绕两位非常优秀的女性艺术家展开。何韵兰老师极具现代性的艺术语言中洋溢着青春的力量,徐冬青老师丰富的艺术色彩背后凝结着她对世界的善意和爱意。今天我们看到的这样一场精致、细腻、别有韵味的展览,也都是两位老师亲力亲为的结果,非常感谢她们为《中国美术报》艺术中心所做的努力。

 

中国国家画院创研规划处处长董雷:这个展览的组合很特别——一对忘年交,展览作品也非常精彩。何韵兰是我们很尊敬的前辈,她这次展览的作品让我觉得眼前一亮,特别出乎意料,非常的漂亮且现代。徐冬青是我的校友同学,她这次展出的作品有她标志性的花卉,别致生动。她的作品富有装饰性,看起来让人很愉悦,特别具有女性艺术家那种梦幻瑰丽的表达,无论是色彩还是造型都有她独到的地方。

 

中国国家画院理论研究所副所长陈明:何韵兰和徐冬青两位艺术家的创作都注重强调天地宇宙的精神和人的生命体验。何韵兰老师的艺术语言结合了抽象水墨、水彩和版画的技巧,她所探讨的是天地、宇宙、宗教的宏大课题,因此在她的作品中,浑厚和苍莽、崇高是最常见的意境。从她的绘画可以看到精神场域的博大,同时体现出一种独特的深邃感。冬青一直以花卉的形式来表现自己的生活状态和生存状态,充满温婉的气质,这在这次展览中多有体现,另有一些作品是在阿根廷创作的,我是见证者。她的这类作品体现了在陌生的自然环境和文化环境中因为文化冲撞所产生的个体生命体验,并对人类原始精神的神秘、粗犷、雄浑作了个人化的阐释。总而言之,这两位艺术家的创作都具有与众不同的独特气质,代表了当代女性艺术家创作的一个面貌。

 

中国国家画院艺术家邢少臣:我觉得两位女艺术家的作品最大的特点就是对生命的讴歌,不管是花鸟也好,风景也好,山水也好,都是在关注生活、关注生命、关注人类。她们对生命的认识、对自然的认识、对艺术的把握都有自己独特的见解。


中国国家画院艺术家梁占岩:我觉得这是一个很清新的展览。两位艺术家的画都很干净,也很有品位。我觉得从她们的作品你能感觉到她们是在很用心地画画,她们的内心和对生活的体验与她们的情感紧密相连。我觉得女画家可能有一个独特的视角,这个视角更接近她们内心隐秘处的那根神经,在这个时代能够做到干净纯粹,且带有一种诗意的柔情和浪漫,是很难得的。

 

中国国家画院艺术家张立柱:何老师作为高龄的老艺术家,拥有年轻的心态,对艺术的那种不惧、开拓的精神是很值得朋友们学习的。冬青的作品很有新意,她加进了很多小写意的东西,体现出一种开放、打破中西界限的精神。

 

中国国家画院艺术家林容生:这两位艺术家是两代人,从她们的作品中能看到不同人生的不同阶段,以及对世界的不同认知和观察体验。我很惊讶何韵兰在这样的年纪,能够创作出这样充满活力、想象的作品,她对自然、对生活的认识已经不再停留于具体的微观表达了,而是完全呈现出一种宏观的景象,这出于她内心对整个世界的一种理解。徐冬青这次展出的作品和她以往的作品有很大的不同,以前的画是一些比较具体的生活场景,但这一批画我觉得是她内心的一种呈现,从一种客观图解走向了自我表达,虽然她描绘的是一花一水,但实际上已经不是一种客观描写了,是通过绘画语言和色彩来表现她对生活的理解。

 

中国国家画院艺术家李晓军:何韵兰的作品是一种发现、挖掘自然物象的表达,在自然之中提炼出生命的一种感受,阐释对大自然和生命的感受。徐冬青的作品是一种细腻的情怀,从小花、小草、小虫子中挖掘出生命的能量。我觉得虽然描绘的对象小,但对生命的感受是一样的,所以我觉得这两位女画家既在绘画中表达了一种浪漫情怀,又都发自内心的歌颂了对生命的感受。

 

 

在展览期间举办的“聆听灵魂的独白——韵兰与冬青艺术展艺友沙龙”于3月24日下午举行,出席本次沙龙的有著名钢琴家鲍蕙荞,著名作家鲁光,摄影家傅靖生,北京女美术家联谊会会长潘缨,中国国家画院花鸟画所所长乔宜男,美术批评家邓平祥、王志纯、孙欣,中央美术学院教授刘丽萍,中央戏剧学院教授吴银杉,首师大教授吴敏荣,主持人潘蔚,诗人俞心樵、欣欣,文化批评家、诗人叶匡政,中央歌剧舞剧院青年指挥家李大威,清华大学苏世民,麻省理工学院郭明,中国国家画院书法家王东声,音乐人徐大乐,北京市文化艺术发展基金会艺术总监徐航,油画家王紫华、雕塑家张荟林等来自首都书画界、音乐界、文学界、教育界、媒体界、商界等各行各业的60余位嘉宾朋友,各界人士汇聚一堂,畅所欲言。

 

 

活动由《中国美术报》社长、总编辑王平,《中国美术报》社副社长、副总编辑张苑及两位参展艺术家何韵兰、徐冬青共同主持。沙龙以一种不同于研讨会那般“严肃”的“自由活泼”的谈话状态进行,分享了大家对何韵兰、徐冬青艺术作品和展览的感受,以及与她们两位的交往往事。

 

 

鲍蕙荞谈到,“今天的展览给我感受最深的一点,就是即使到了我们今天这样的年纪,我们也不能为年龄本身所累,不能因为年龄而感到焦虑,而是要不断学习,再接再厉投身到自己所热爱的艺术创作中,继续发光发热。与此同时,从事艺术创作,一定要真诚、热爱、充满敬畏。”

 

 

“何韵兰老师本人和她笔下的艺术作品,永远那么年轻,那么充满活力,以及她在少儿美育与公益事业中投入的巨大心力,都给了我们这些后辈永不停歇的激励与鞭策。她对自然的表达与展现,很深邃,我认为不是几句话就能表达清楚的,她有她所沉浸的创作状态,以及独特的与自然沟通交流的方式。徐冬青的画一看就是发自内心的表达,很纯净、晶莹、自如、通透,一点儿都不造作,也没有因为身在中国国家画院,就将自己的创作题材局限在相关主题性美术创作工程中,可以说一笔一划都是她自我情感的表露与传递,整个画面传递给我们非常宁静的感受。”王志纯说到。

 


沙龙现场氛围热烈,嘉宾朋友各抒己见,从两位老师不同的作品风格、不同的人生轨迹谈到宇宙洪荒、自然本初;结合自身行业经验分享不同的行业创作状态,他们关爱生命,热爱艺术,更关心自然,尤其经历此次新冠疫情,或多或少对个人及行业产生影响,反之,这或许也是一种来自自然的警醒——超旷空灵神秘的宇宙世界里,还有一种无法知晓、无法抗衡的神奇而无量大的自然伟力,蕴藏着多少危及人类的种种灾难。让你警醒,在大自然面前人类显得何等渺小。

 

 

3月29日,“韵兰与冬青艺术展”系列活动的第二场研讨“少儿美育教育领域互动沙龙”在中国美术报艺术中心举行,活动由何韵兰与首都师范大学博士后朱健共同主持,江苏凤凰少年儿童出版社总编谢红,江苏凤凰少年儿童出版社教材事业一部主任王娟,原江苏省教育厅美术教研员徐淳,常州少年宫美术组组长薛金炜,原常州妇女儿童中心主任戴朝亮,中国女画家协会副主任、蒲公英行动创始人谢丽芳,北京大学教授朱青生,中国美术馆典藏部顾问何琳,吴作人国际美术基金会秘书长吴宁,当代艺术家艾敬,Nobo世界少儿公益巡展创始人燕柏彤,中国美协少儿艺委会副主任龙念南,中国美术馆公共教育部儿童项目负责人闫珉,中国儿童中心美术部原主任余传生,海淀区教育督导、艺术敎育家李露花,《中国中小学美术》杂志主编贾小川,原中国美协少儿艺委会副主任许巍巍,东城区少年宫资深教师景景,“子乐书斋”实验教学创始人曾伟,北京新艺动社会发展中心理事长龚瑜,儿童教育项目负责人陈琛,未名传奇文化发展有限公司负责人郭玉洁,中央美术学院教师唐箐檐,《中华儿女》杂志编辑、作家王海珍,艺术评论家徐小伧。主创单位中国国家画院美术馆副馆长常欣,中国美术报艺术中心主任颜培大,艺术百年主编、展览出品人姚瑶等均到场支持。

 

 

沙龙由《天真水墨》新书推介会开始,本书由出版社总编谢红以及薜金炜、戴朝亮

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